鲁迅美术学院(以下简称“鲁美”)是中国美术教育的重要学府，在中国美术界具有广泛影响力。多年来，鲁美始终坚持继承和发扬延安鲁艺精神，培养了一批具有使命感和社会责任感的青年艺术家，在思想启迪、精神传承和社会主义核心价值观培养方面具有重要价值。
描绘历史事件
反映时代精神风貌
主题性绘画作品通过对历史事件的再现和描绘，呈现出特定时期的重要事件和场景，以艺术的形式让观众对历史事件有更深入的理解和感受，唤起观众对历史情境的共鸣和思考。主题性绘画的呈现与接受，有助于后人回顾和反思社会历史，实现文化传承和启迪。鲁美积极组织师生开展主题性绘画创作实践。在“绘画中的党史——鲁迅美术学院历史题材创作文献作品展”和“百年回顾主题创作展”中，展出了包括《中共一大会议》《飞夺泸定桥》《南泥湾往事》等在内的百余幅作品，以回顾历史题材创作为主线，以现实主义为内容和形式，书写了“绘画中的党史”。这些作品展示了中国共产党带领人民走过的光辉历程，同时也反映了中国共产党人艰苦奋斗、自强不息、砥砺前行的精神风貌，实现了思想价值与艺术价值的统一。
在第十一届全国美术作品展上荣获金奖的全景画《淮海战役》，以解放战争时期真实的战争事件为创作素材与背景，采用油画形式，刻画淮海战役战场上的关键细节，让人仿佛置身于真实的历史情境，亲身感受波澜壮阔的淮海战役。之所以能够产生如此震撼人心的艺术效果，一方面在于鲁美艺术家们多次实地考察，从沈阳出发，途经安徽宿县、河南永县等战役发生地，深入了解当地的风土人情、人文风貌;另一方面则在于艺术家们的精心构思，运用全景画这一独特的造型手段，将具有重大影响力的历史瞬间在长达150多米的画布上重现，带给观者强烈的真实感。这充分体现出鲁艺人注重实践的治学精神和勤奋刻苦、艰苦奋斗的创业精神，它们对弘扬革命历史文化、传承红色艺术基因具有重要意义，也使得鲁美成为鲁艺精神与历史血脉传承的重要力量。
传承鲁艺精神
坚持现实主义创作
鲁艺精神代表了艺术为人民服务的方向，把个人追求与时代追求结合起来。鲁美一直将传承和弘扬鲁艺精神作为学校的责任，以鲁艺的革命精神为立校之本，始终注重良好校风创设，切实发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的优良作风。经历半个多世纪，鲁美在教学中始终坚持夯实绘画的坚实功底，积累了丰富的现实主义创作的宝贵经验。鲁美注重培养学生的人文修养，提倡用过硬的艺术技能和全面的艺术修养体现深刻的历史文化内涵，通过艺术创作表达对社会、历史和人类命运的思考和关注，进而引发观众的思考和共鸣。
在鲁艺精神的指引下，鲁美一直高度重视创作现实题材和革命斗争题材的现实主义作品，并主持和指导了多个全景式主题绘画项目。全景画的广阔画面和细致描绘给予观众强烈的视觉冲击与情感体验，引发观众对历史的回顾、关注与思索。全景式主题绘画的创作重视人文修养，强调艺术家应具有社会责任感和人文关怀，传递良好的人文精神和正能量的价值观。例如获得第十届全国美术作品展金奖的《赤壁之战》全景画，规模大、创作时间长、难度大，仅素描草稿就更改了6次，经过反复易稿，最终实现了整体的构图效果，体现了传承自延安鲁艺的团队合作意识和勇于攻坚、顽强拼搏的精神。
引领艺术创新
更新审美观念
为适应时代发展的需要和人民群众精神文化需求的新特点，鲁美的主题性绘画注重创新思维和更新审美观念。通过对具体主题的思考，运用多种艺术表现形式和技巧，寻求创新和突破，创造出具有独特风格和独立思考的艺术作品，引领着艺术的创新发展，推动了艺术的时代进步。
目前，鲁迅美术学院的主题性绘画创作处于稳步发展时期，取得了瞩目的成绩。现今100米以上规模的全景画全世界仅有20余幅，且历史遗留下来的作品占大多数，新作并不多见。而中国在短短31年的时间里完成了10幅，且基本上都由鲁迅美术学院创作完成，成为令人惊叹的“鲁美现象”。鲁美经历了31年的艰苦探索，取得了从初创到成熟再到获得社会肯定的阶段性成果，并填补了艺术学科的空白。鲁美创作团队并没有满足于已经取得的成绩，仍然在艺术和技术上寻求更大的突破和创新，以满足时代的需求，给人民群众带来新的审美经验，引领和更新审美观念。从1989年中国首幅全景画《攻克锦州》的初创攻坚到锤炼技术、培养人才、磨砺队伍，鲁美造就了一支勇于攻坚克难、不断创新的创作团队，依托于全景画独特的表现形式，将造型艺术的许多表现形式及手法相互交融，产生强烈而逼真的视觉冲击力，消解了观众与历史之间的时空距离，将其带入历史情境，为艺术的创新突破提供重要的动力支持。如鲁美团队创作的全景画《井冈山斗争》将激烈的战争场面和自然风光融为一体，在全景画上配置了高科技的声光电技术;《微山湖》半景画则有别于过去的全景画创作，结合了全新的数字媒体技术，适应时代和科技的发展，为全景画创作带来新的技术手段，使观众更加深切地体会“临场感”的震撼。
体现文化多样性
加强国际交流
鲁美的主题性绘画创作注重吸收多元文化和拓展国际视野。教师团队通过对不同主题和文化背景的研究和创作，拓宽了艺术创作的领域和思维，使作品具有广泛的时代性和国际性，在国际舞台上得到了广泛的关注与认可，推动了中外美术交流和文化互鉴。一方面，鲁美积极与国际知名学府、艺术机构开展合作与交流，通过举办国际艺术展览、学术讲座和交流项目等，加强与外国艺术家和文化机构的联系;另一方面，在主题性绘画的实践中，鲁美教师在作品中融入国际文化元素，以独特的创作视角和审美观念参与国际美术交流，不仅促进了不同文化的相互理解和交流，拓宽了师生的视野和创作思路，提高了师生的国际化素养和竞争力，而且引导师生在主题性绘画中表达个人独特的创作风格，创造新颖的艺术形式。总之，主题性绘画在传播中国文化的同时，也推动了文化互动和融合，为中国文化在世界范围内的传播作出了积极贡献。
鲁迅美术学院积极传承鲁艺精神，通过主题性绘画的创新探索，不仅实现了绘画创作的积极局面，而且间接作用于学生人文素养、道德情操及艺术审美水平的有效提升，对落实立德树人根本任务具有重要意义。新时期，鲁迅美术学院将始终牢记延安精神、革命精神传承初心，不断延伸主题性绘画创作形式与课程教学的深度广度，为中国美术文化的传承发展贡献力量。(李文超 赵颖)