舞蹈作为一种传统艺术表现形式，其存在和发展受到中华优秀传统文化思想的影响。大连大学音乐学院从文化传承的视角对当前民族舞蹈教学中的排舞教学进行了深入的探究，意在更有效地传承我国的传统民族舞蹈，吸引更多的人去关注传统民族舞蹈，从而提升人民的文化自信，促进民族文化更加和谐、稳定地发展。
将民族服饰引入排舞教学，加强学生对民族文化的感悟和理解
在教学中，为了让学生更好地感受民族舞蹈的节奏与美感，更深地感受和理解民族舞蹈蕴含的丰富文化，大连大学音乐学院的舞蹈教师在民族舞蹈排舞教学中引入了具有民族风情的服饰。如讲解藏族舞蹈时教师会身着藏族长袍走进教室，帮助学生换上藏袍进行排舞。学生通过身着民族服饰，更加深刻地体会到服饰对手指、手臂的影响。教师在教学过程中融入服饰文化，不仅很好地丰富了教学内容，同时还把民族风情、民族文化、风俗习惯等渗透到舞蹈教学的各个环节，加深了学生对民族舞蹈文化的理解，同时更有效地激发了他们学习民族文化的兴趣，并在原有舞蹈的基础上进行民族舞蹈的编排与创新。
同时，教师在教学中发现，很多学生在学习舞蹈编排的过程中感觉枯燥，身着民族服饰能够更好地激发学生的内在情感、兴趣和对民族文化的认知、理解，进而增强学生对民族文化的学习热情，在民族舞蹈学习过程中实现对民族文化的继承和发展。
深入挖掘民族舞蹈中的文化内涵，实现舞蹈艺术创作中的民族文化传承
大连大学音乐学院在长期民族舞蹈排舞教学中发现：民族舞蹈由于内在的不同民族特性，表现出的文化内涵各有特色，通过在教学中引导学生深入感知不同民族舞蹈内在的文化特性，有效地促进了学生对民族文化的理解和传承。
以朝鲜族舞蹈为例。在指导学生学习朝鲜族舞蹈编排时，首先让学生了解朝鲜族在长期的自然影响和与其他民族的长期交往中形成的具有自己特色的传统文化与民族心理：尊老、重礼、以鹤为长寿的象征。在继承民族传统文化的基础上，朝鲜舞逐渐形成了独特的魅力，以潇洒、含蓄、优雅著称。让学生感受到朝鲜民族舞蹈的丰富魅力，以及与之密不可分的节奏、伴奏乐器和演奏技巧。学生在学习朝鲜族舞蹈编排的过程中感悟朝鲜族民族文化的内在特性，进而在教学中深入挖掘民族舞蹈中的文化内涵，实现舞蹈艺术创作中的民族文化传承。
引导学生通过观看民族舞蹈资料，加强对民族文化的吸收和传承
大连大学音乐学院在教学中为学生设计必要的情境，进而引导学生对民族舞蹈有更深的认识，自身体验加强，从而提升教学效果。因此，教师在民族舞蹈排舞教学中采用情境教学法，可以有效地拓展学生的思维，引导学生深入了解认识民族舞蹈。如在向学生介绍蒙古族舞蹈时，教师可以利用多媒体播放马在内蒙古大草原上驰骋的画面，引导学生观察、比较马的腿部、肩部动作与蒙古族舞蹈中表演者的脚步和上身姿势的异同;向学生介绍傣族舞蹈文化时，教师利用多媒体视频向学生展示傣族泼水节的欢乐场面，感受傣族舞蹈柔美、流动的特点。同时教师还引导学生观赏其他国家民族的舞蹈，如较有特色的澳大利亚土著舞、爱尔兰踢踏舞等，同时分析我国民族舞蹈与他国民族舞蹈的不同点，把握中国民族舞蹈文化的内涵，从而建立良好的人文素养。通过情境化教学让学生明白，舞蹈超越了种族与地域，表达人自身的精神面貌。舞蹈是人们内心深处最原始的审美需求，同时是一切文化的重要组成部分。学院在指导学生欣赏多种形式的民族舞蹈的过程中达到了继承和发扬民族文化的目的。
大连大学音乐学院在多年的民族舞蹈教学中经过不断的教学尝试，在排舞教学中积极转变教学策略，通过将民族服饰引入排舞教学、深入挖掘民族舞蹈的文化内涵、引导学生进行沉浸式的民族舞蹈体验，在积极探索民族舞蹈文化传承的视角下不断进行教学策略的创新，以推动民族舞蹈教学的发展，为民族舞蹈的传播、发展和民族文化的传承作出了贡献。
(马蕾)